Fui al teatro… y me reí mucho.

¿Alguien de l’Olleria podría imaginar que en una obra de teatro, en pleno corazón del centro de Madrid, se pronunciase el nombre de nuestro pueblo? Pues ayer pasó… y hoy te lo quería contar.

Hace sólo unas semanas, publicaba aquí una entrevista a David Laguía, Kirian Sánchez y Lucía Ramos para hablar de su obra de teatro: Porno Star. Ayer, por fin, me acerqué con unas amigas a los Teatros Luchana a disfrutar de ellos.

std

Ya sabéis lo mucho que me gusta la gente con talento y lo mucho que me gusta la gente con ganas e ilusión. Ayer, sobre el escenario, vi a ocho actores con ganas de comerse el mundo, entregados, locos, divertidos e impecables, representando una obra que es suya, en todos los sentidos. David Laguía, Kirian Sánchez, Lucía Ramos, Belén CE, Rubén Bernal, Mario Alonso, Laura Calero y Marta Wall, bajo la dirección de Darío Facal, son los guionistas, productores y protagonistas de esta comedia que ayer llenó el teatro e hizo ponerse al público en pie.

Si os digo la verdad, tenía grandes expectativas. Algunos de los actores son muy amigos míos, les conozco desde hace años y sé lo mucho que trabajan y luchan por hacer de su vocación su profesión, es obvio que les quiero mucho y que creo en ellos. Sabía que me iban a gustar. Lo cierto es que mis expectativas se superaron con creces, y no sólo es que me gustasen ellos y me gustase el resultado de su trabajo, de su creación y de su esfuerzo; es que me encantaron. Me encantaron a mí y encantaron a todos los que estaban allí, que llenaron el teatro de carcajadas y buena energía.

IMG_8971

IMG_8974

IMG_8975

IMG_8977

IMG_8980

Ellos están brillantes, con unos personajes muy peculiares, cada uno con algo especial… Y la obra no puede ser más divertida. Porno Star es una mezcla de locura, humor, diversión y arte, convertida en una explosión de trabajo bien hecho. No puedo estar más orgullosa de ellos. De verdad.

Los recién estrenados Teatros Luchana se encuentran en la calle Luchana, en pleno centro de Madrid, un espacio moderno que estoy segura se convertirá, con el tiempo, en un clásico de la capital. Llegamos bien justas, pero llegamos cuando la gente todavía estaba en la cola para entrar. Buscamos nuestros asientos, se apagaron las luces, nos quedamos en silencio y empezó la función…

Empezó la función y empezó la magia, la magia del teatro, de ver en directo la ficción, de sentir al artista tan cerca, de ver la cara del público, escuchar las risas, sentir los aplausos, mirar las sonrisas en las caras de todos los que estaban ahí… Vi a un público entregado y vi a mis amigos convertidos en otras personas, les vi crecerse, creérselo y les vi disfrutar, y yo fui muy feliz.

Un prostíbulo sin clientes, unas prostitutas muy peculiares, alocadas, divertidas e inocentes. Un proxeneta con ganas de dinero y un chico tontito que acabará sorprendiendo a todos… Un director de cine, una estrella porno y una flamante joven que sueña con ser actriz… Todos ellos en un mismo escenario, con un proyecto en común: rodar una película porno para que sea un éxito y, sobre todo, para que una banda de la mafia rusa no acabe con todos ellos.

IMG_9001

IMG_8987

IMG_8990

IMG_8996

¿Alguien de l’Olleria podría imaginar que en una obra de teatro, en pleno corazón del centro de Madrid, se pronunciase el nombre de nuestro pueblo? Pues ayer pasó… Una conversación entre dos de los personajes, un viaje al pasado, un intento de unir caminos, vidas y destinos… Un lugar y un nombre, y de repente escucho que aquello pasó en l’Ollera y que ella se llamaba Lorena. No pudo hacerme más ilusión y desde aquí quiero darle las gracias a mi querido David Laguía por un gesto tan, tan bonito y tan especial… Que me hizo soltar una carcajada y morir de ilusión. (Gracias brother, gracias y enhorabuena porque no puedes estar más espectacular…)

IMG_9024

IMG_9028

Sentimientos, sueños frustrados, muchas risas, un final sorprendente e incluso alguna que otra historia de amor. Porno Star es una locura… pero alguien me enseñó una vez que sólo hay que arrepentirse de las locuras que no se cometen… así que ¡bendita locura!

Aún quedan dos semanas, hasta  30 de junio podéis encontrarles los lunes y martes a las 20:30 en los Teatros Luchana. Estoy segura que os gustará mucho y que, al menos en ese rato, desconectaréis del mundo y de la vida que hay fuera, para adentraros en una historia única que os hará morir de risa… Y reír, amigos míos, alegra y alarga la vida a cualquiera.

IMG_9049

Kirian Sánchez, David Laguía, Belén CE y yo, tras acabar la función.

IMG_9044

David y yo.

Mi más sincera enhorabuena a todos y cada uno de los actores de esta maravillosa obra, porque al final, las cosas hechas con ganas se notan y ellos están insuperables. ¡Muchísimas felicidades y mucho éxito!

Ayer fui al teatro y me reí mucho, así que muchísimas gracias por contagiarnos vuestra energía y vuestra magia.

Que no paren los sueños…

IMG_9041

Con Patri, Sara, Carmen y Sandra, mis chicas guapas, con las que fui a ver la obra.

Buenas tardes, amigos.

Lorena.

 

Anuncios

Barco a Venus…

Me gustan los domingos en los que no se tiene prisa… Mi intención era dormir hoy hasta que mi cuerpo aguantase, tenía la esperanza de pasarme toda la mañana entre las sábanas y abrir los ojos tras haber dormido muchas horas. En contra de mis expectativas, a las diez de la mañana mis ojos se han abierto como platos y entre eso y que mi perro me estaba diciendo que ya era la hora de salir, adiós a mis planes de dormir hasta las tantas… En fin, será la edad, que ya no perdona.

Hoy te quería contar una cosa que me pasa siempre… Es verdad, que cuando vivía en el pueblo era muy difícil ver a un vagabundo o a un “yonkie” en la calle, y en el momento que te trasladas a una ciudad grande, lamentablemente eso se ve a diario. Y el lamentablemente no es por mí, sino por ellos, por sus vidas y sus familias… A mí lo único que me produce es dolor en el corazón y siempre me preguntó que historia esconderán sus vidas, qué les habrá llevado hasta ese punto y ese extremo… Cuando veo a personas totalmente consumidas por las drogas, el alcohol o la mala vida, siempre me digo lo mismo “En algún momento de su vida fueron niños, fueron inocentes y fueron felices”, y siempre que voy con alguien, intento explicarle esa sensación y esos sentimientos. Aunque alguno de ellos haya tenido una vida tormentosa incluso desde la infancia, seguro que en algún momento, aunque sea efímero, han sido felices. Me doy cuenta la importancia que tiene andar siempre por un camino correcto, y no me olvido que incluso en los caminos correctos hay miles errores que debemos cometer, porque así debe ser la vida, y así somos los seres humanos. Nos equivocamos, rectificamos, nos volvemos a equivocar… El problema viene cuando los límites se sobrepasan y los caminos correctos o no correctos se convierten en una pesadilla, y a mí el tema de la drogodependencia siempre me ha causado terror.

El viernes viví una noche llena de emociones, de sentimientos, de lágrimas y risas en el musical de Hoy No Me Puedo Levantar.

slide32

Aún recuerdo el día en el que mi amiga Andrea me dijo que se iba a presentar al casting para el papel de María, la protagonista. Fui de las primeras y pocas personas en saberlo, y aquellos días pasamos juntas muchos, muchos nervios. En las pruebas, en la espera de la respuesta, en la emoción, en la duda, en la felicidad que sentíamos… Lo viví tan intensamente que una noche hasta lo soñé. En aquel sueño aparecía el cartel  y entre los personajes yo veía a Andrea, algo me decía que ese papel iba a ser suyo, se lo merecía. Poco después, los sueños fueron una realidad y Andrea no sólo protagonizaba la entrada de uno de los teatros más importantes de Madrid, sino que su cara aparecía en grande en autobuses, paradas de metro y medios de comunicación, era María, protagonista del musical con las canciones de Mecano. Recuerdo entre risas las tardes en su casa, cuando ya había empezado los ensayos, con el calor del verano y la felicidad en la mirada, cantándome estrofas o enseñándome bailes… Estaba feliz, muy, muy feliz. Este viernes se despedía de María, de su papel en el musical, de todos estos meses, de sus compañeros, de sus emociones, de su escenario, de su público… Era su última función y creo que todos los que la queremos y estábamos allí lo vivimos de una forma muy intensa.

Foto3_lq

Cuando la vi cantar, cuando la vi actuar, confirmé que ese papel era suyo. Era una María fantástica. Su dulce voz, su magia sobre el escenario, su sonrisa… Ese papel llevaba su nombre. Sé que vivió una noche muy emotiva, ahora lo sé porque lo he hablado con ella, pero incluso allí, desde lejos, entre el público sabía cuando ella estaba llorando de emoción, de verdad, más allá de las exigencias del guión. Me acompañaba Sergio y él ha trabajado mucho tiempo con Andrea y la quiere tanto como yo, y fue maravilloso poder compartir juntos la emoción que sentíamos al verla sobre el escenario. No sé si me emocionó más con su “Lía” o con “Hijo de la luna”… Estuvo brillante y creo que podría escribir muchas palabras y seguiría diciendo que no tengo las suficientes para describirlo.

Andrea

“La última función fue demasiado emocionante. Ver a todos mis compañeros pendientes de mí, cambiando textos y bailes para demostrarme su amor, me llenó de amor y tristeza a la vez. Me dio mucha pena pensar que nunca volveré a eso, a ese escenario, con esa gente que me quiere, con esas canciones y esos bailes…” Andrea Guasch.

la foto-99

Entre los protagonistas, dos amigos más forman el elenco del musical. Pude disfrutar de Angy, en su papel de Patricia, que aunque ya sabía que era una artistaza de los pies a la cabeza, verla sobre ese escenario, me emocionó mucho. Angy es una de esas personas guerreras y sensibles a la par, con una sonrisa siempre dispuesta, divertida y con una voz que a nadie puede dejar indiferente. Yo me sigo preguntando dónde le caben ese vozarrón y ese corazón tan grandes que tiene… Divertida y maravillosa. “Hawaii Bombay” nunca me parecerá tan genial después de haberla escuchado en su voz. Ella es grande, muy, muy grande y desde aquí quería recordárselo, para que no lo olvide nunca.

ANGY150

la foto-101

Xavi Navarro… Sé que no podría haber un Mario mejor que él… La química que los dos protagonistas nos regalaron fue tanta que yo tuve la piel de gallina de forma constante. Xavi es bueno, dulce y carismático. Nunca le había visto actuar, ni cantar, y me sorprendió muy gratamente. Estuvo perfecto y su voz y su sonrisa hicieron que todo fuese muy, muy bonito. Y claro, Xavi con su versión de “Me cuesta tanto olvidarte” fue el culpable de hacer estallar al público entre llantos y silencios que gritaban. Exquisito, perfecto, gigante.

Xavi-Navarro

la foto-98

Y fue en ese momento, en ese en el que nos contaba que entre el cielo y el suelo hay algo con tendencia a quedarse calvo cuando yo me ahogué en lágrimas y me acordé  de todas esas personas que muchas veces veo por la calle y me pregunto por qué han hecho eso con sus vidas y qué les ha llevado a destruirlas así, pensé en que ojalá todos los adolescentes de este país que empiezan a tener curiosidad por las drogas vean este musical, porque sin duda, el papel de Colate interpretado por Adrián Lastra me pareció brutal. Un joven lleno de sueños, de inocencia y felicidad, que deja su pueblo, su vida y su estabilidad por buscar aquello que realmente le hará feliz… Ser músico y poder triunfar. Entre triunfo y movida madrileña, el tonteo con las drogas acaba siendo un juego peligroso y serio y ver el deterioro de una persona, interpretado, repito, de una forma magistral, fue una de las cosas más emotivas e impactantes de toda la función. Porque a mí el tema de la drogodependencia siempre me ha causado terror.

la foto-100

HNMPL-New200

El musical estará hasta junio en el Arteria Coliseum, en la Gran Vía de Madrid. Creo que es el mejor musical que he visto jamás. Podéis encontrar toda la información aquí.

Un musical para bailar, reír, llorar, cantar y saber más que nunca que no has ido a Venus en un barco….

slide4-Paris

“Este musical ha sido muy importante para mí. Ha significado, sobre todo, mucho crecimiento como persona y como actriz”. Andrea Guasch.

la foto-97

la foto-102

Feliz domingo, amigos!

Lorena.

Victor Elías: “Siempre arriesgo todo”

Tras unos días muy grises, por fin sale de nuevo el sol… El invierno acabó como primavera y la primavera ha llegado en forma de invierno. El frío vuelve a las calles de Madrid y hoy os traigo un nuevo post en forma de entrevista.

Os hablaba hace muy poco de Cosas de Tríos, la obra de teatro que está ahora mismo en la Sala Nada de Madrid, y no he querido perderme lo que piensa sobre ella y qué proyectos tiene uno de sus protagonistas. Hoy, te lo quería contar.

Victor Elías nace el 3 de marzo de 1991 en Madrid. Con sólo cuatro años empieza a trabajar en varias obras de teatro como La vida breve, El cerco de Numancia o Mariana Pineda, pero no es hasta el año 1999 cuando aparece por primera vez en televisión en Ellas son así. Sin ninguna duda, interpretar el papel de Guille, uno de los personajes de la conocida serie de Telecinco Los Serrano, marca un antes y un después en su vida y en su carrera profesional.

1298218457020_f

victor_elias_guille_los_serrano

1393465052_879480_1393546154_sumario_grande

c4bb2aa2e6972601a961e75fd649782a

Victor no ha dejado de trabajar, su escuela en la interpretación ha sido su trabajo y los papeles que ha desarrollado en su vida, pero más allá del teatro y la televisión hay algo que sin duda, hoy por hoy, protagoniza su vida: la música. Le conozco desde hace tiempo y creo que cada persona que ha coincidido con él estará de acuerdo en que su simpatía y su sonrisa siempre dispuesta le hacen especial. Victor lleva toda su vida trabajando en lo que más le gusta y sabéis que para mí, eso sólo puede dar felicidad. Los que no le conocéis, espero que os acerquéis un poco más a él a través de esta entrevista.

Nos encontramos en una terraza del centro de Madrid, y entre café y risas pasamos un rato lleno de anécdotas que Victor quiso compartir con nosotros y que tú no te puedes perder.

_MG_5029

_MG_5033_2

LO QUE TE QUERÍA CONTAR: Buenos días Victor, bienvenido a Lo que te quería contar. Un placer tenerte aquí.

Víctor Elías: El placer es mío, muchas gracias a ti.

LQTQC: Vamos a empezar por el principio de todo. Con sólo cuatro años empiezas a trabajar en el mundo de la interpretación… ¿Qué recuerdas de todo aquello?

V.E: Recuerdo que me lo pasaba muy bien, para mi era como un juego. La primera vez que hice teatro era en vacaciones de verano, fue como “mi campamento de verano”.

LQTQC: ¿A esa edad un niño puede tener claro lo que quiere hacer, o podemos decir que se te impuso y resultó ser algo que te gustaba?

V.E: Es verdad que me llegó porque mi madre es actriz y fue algo que viví siempre de cerca. No llegó un día en el que dije “quiero ser actor”, pero evidentemente me gustaba y mis padres siempre han intentado que lo hiciese de una forma muy paulatina, respetando el colegio y mis estudios… Para mí era un juego y  me encantaba.

LQTQC: Sin ninguna duda, un momento crucial en tu vida personal y profesional fue ser uno de los protagonistas de Los Serrano. ¿Qué cambió a partir de ahí?

V.E: Pues no sé, muchas cosas… el salto a la fama, estar cinco años seguidos en un trabajo… Yo siempre digo que esa fue mi carrera, los cinco años de mi universidad, te cambia la percepción de las cosas y sobre todo aprendí mucho.

19696610.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx

vcj4muhgyyns3kmh8c4acbcf87cf14d_los-serrano

LQTQC: En ningún momento has estudiado interpretación… Podemos decir que la práctica ha sido tu escuela.

V.E: Sin ninguna duda. En el trabajo es donde yo me he formado y he aprendido esta profesión.

LQTQC: Cine, teatro, televisión… Y más allá de la interpretación, tu vida está volcada a la música. ¿Cómo es tu vida como músico y qué proyectos tienes ahora mismo?

V.E: Si… Mi vida como músico es normal, toco el piano y ahora mismo estoy viviendo más de la música que de la interpretación. Soy un músico mercenario, es decir, me voy con quien me llame. No tengo ningun proyecto en concreto, podemos decir que tengo muchos.

acc33692e290738766a66a8312f1ea3a

f9f7a14d8cccdb460b5c773bb68522e9

LQTQC: Si tuvieses que elegir… ¿Música o interpretación?

V.E: Siempre digo que no soy capaz de elegir, porque para mí las dos representan lo mismo: subir a un escenario y transmitir unos sentimientos. Es verdad que quizás la música tiene un punto en el que tienes más libertad, te permite jugar un poco más que el teatro y esa libertad me gusta, pero, sinceramente, no podría elegir.

LQTQC: ¿Qué es lo único que no arriesgarías jamás por tu profesión, bien sea la de músico o la de actor?

V.E: No sé… Creo que arriesgaría todo, siempre arriesgo todo.

LQTQC: Ahora mismo te podemos ver en el teatro con Cosas de tríos. ¿Contento con los resultados? ¿Qué nos puedes avanzar de la segunda parte?

V.E: La verdad que estoy muy contento… Tanto con mis compañeros como con el público. El público está respondiendo muy bien y a todo el mundo se le hace muy corto… Así que estoy muy feliz. Y de la segunda parte no puedo avanzarte mucho (risas) porque me acaba de llegar el guión. Puedo decirte que mi personaje en vez de estar con el personaje que interpreta Luisber, va a estar al lado del personaje de Alex.

LQTQC: ¿Por qué la gente tiene que ir a ver la obra?

V.E: Porque se lo van a pasar muy bien y se van a reír mucho… Creo que es una obra con un lenguaje muy televisivo y hace que el espectador esté muy a gusto. Es una obra cortita y muy divertida.

LQTQC: Vais a estar ahora de gira. Acabáis de estar hace una semana en Murcia… ¿Podemos anunciar ya más ciudades o todavía no está cerrado?

V.E: Nos han comentado un par de cosas… se baraja Gandia, Vigo… Estaremos en varias ciudades, pero la gira todavía no está cerrada.

1

LQTQC: Eres una persona muy conocida en nuestro país, e incluso han habido momentos de tu vida en los que eras un personaje público muy reclamado por los medios de comunicación, como fue la época en la que rodabas la serie de la que hemos hablado antes… ¿Cómo afecta esto a nivel personal? ¿La fama asusta?

V.E: Hay momentos para todo. Hay momentos en los que la fama gusta mucho y se agradece, pero también hay momentos duros, como por ejemplo cuando sólo tenía 14 o 15 años y no podía ir con mis amigos a cualquier sitio, o no podía hacer algo tan simple como subir en metro… Pero todo lo que te aporta bueno supera siempre a todo lo malo, sin duda. El problema que tenemos en este país, para mí, es que la fama tiene un sentido como que “todo el mundo es famoso”. Me duele que la gente me diga “eres famoso”, porque no soy famoso, soy actor. Creo que es la única putada de este país y la presión mediática, porque esto no sucede en otros países.

LQTQC: ¿Cómo imaginas tu vida dentro de diez años?

V.E: Pues la verdad que siempre digo que quiero tener una casa en Miami, así que supongo y espero que dentro de diez años la tendré… Me gustaría vivir en Estados Unidos y espero seguir tanto en la música como en la interpretación.

untitled

abre_ampliacion

Sin_titulo1

LQTQC: Cuando acabe Cosas de Tríos, ¿hay ya algún proyecto pendiente?

V.E: Hay varios proyectos, pero todavía nada cerrado. Así que de momento aún no puedo decir nada.

LQTQC: Para ir terminando, ¿Eres feliz, Victor?

V.E: Mucho, soy muy, muy feliz.

LQTQC: Muchísimas gracias por haber estado en Lo Que Te Quería Contar, por haber compartido con nosotros tus sueños, tu trabajo y tu tiempo. 

V.E: Mil gracias a ti.

_MG_5028_2

 

Fotografía de la entrevista: Miriam Agudo de Blas

Feliz miércoles, amigos!!!

Lorena.

 

Cosas de Tríos.

Me gusta el teatro, la verdad es me gusta mucho. Me gusta poder disfrutar de la interpretación, así, tan de cerca, tan de verdad. Me gusta ver a los actores, acercándote a la historia hasta conseguir que te adentres en ella, me gusta escuchar las risas de los espectadores, me gusta ver los aplausos y las caras llenas de satisfacción de los protagonistas al recibirlos.

La Sala Nada es un espacio teatral alternativo que se sitúa en la calle Santa Ana, número 6, en pleno corazón de La Latina. Hace poco más de una semana, mis amigas de Valencia venían a pasar el fin de semana a Madrid, y aprovechando que unos amigos están haciendo una obra de teatro, no pude encontrar mejor plan para ofrecerles a ellas. La Sala Nada es un espacio más bien pequeño que casi podría pasar desapercibido en la calle, pero como las mejores cosas, el encanto está totalmente en el interior. Qué sitio tan bonito… Alternativo, moderno, diferente. No sabría decir si es un lugar muy propio de Madrid o si parece que lo hayan cogido de Barcelona para traerlo aquí, o si quizás es un poco de aquí y de allí y quizás por eso resulta tan especial. Cuando entramos, mis amigas y yo nos miramos, y con esa complicidad en las miradas que sólo tienes con tus amigas, sabíamos que todas pensábamos lo mismo: ¡Nos encantaba el lugar!

1375052_282975198520671_2076545216_n

la foto-75

Como venía siendo costumbre en la Grecia clásica, Cosas de tríos, se nos presenta en un formato de varias obras con el mismo hilo argumental. En este caso, el total de tres obras que se estrenarán en distintos espacios temporales (marzo, abril y mayo) será la historia final y completa.

Cosas_de_trios_con_alex_casademunt_en_la_nueva_sala_nada_de_madrid

Jaime, (Alex Casademunt) es un joven actor que no asimila su fracaso profesional y está convencido de que el papel de su vida está al caer, es más, sigue alimentando su ilusión gracias a un trabajo que tuvo hace ya demasiados años. Mónica (Clara Climent), su chica, acaba de recibir una oferta de trabajo desde Chile y sabe que no puede dejar escapar esta oportunidad… Su ilusión, por su puesto, es que su novio la acompañe en esta nueva aventura. Él, por su lado, está preparando el casting para un nuevo trabajo y cree que no es el momento idóneo para marcharse tan lejos, tan lejos de su casa y sus oportunidades. La diferencia de opiniones, como siempre, acaba en tomar una decisión que cambiará la historia de esta pareja.

big_alex

big_clara

Luismi (Luisber Santiago) y Tomás (Víctor Elías) son los mejores amigos de Jaime. Son unos personajes en toda regla, peculiares y con unas personalidades bastante curiosas. Su objetivo: ligar, y cuanto más mejor. Tomás no entiende porque Luismi tiene tanto éxito entre las mujeres y tiene un plan que hasta el momento no sabemos si es por venganza o cuál es su finalidad. Preocupados por la situación de su amigo con Mónica, deciden actuar e intentar ayudarles y, claro, la idea que ellos plantean os aseguro que no es la mejor solución. Lo que han planeado parece que cobra forma y sigue hacia adelante, pero lo que pasará no lo sabremos hasta que empiece la segunda parte de esta historia.

big_luisber

big_victor

Cosas de Tríos es una obra que dura 40 minutos y al espectador, sin duda, se le hacen cortos y eso es maravilloso. Desde el minuto cero las risas están aseguradas, es una historia fresca, divertida, cercana y con una interpretación maravillosa que a mí, personalmente, me sorprendió muy gratamente.

Cosas de Tríos os espera los viernes, los sábados y los domingos en la Sala Nada de Madrid, y yo os la recomiendo cien por cien. Es una obra hecha con ilusión y trabajo, y eso siempre se nota a la hora de ver los resultados. Cosas tan curiosas como las dos voces que es capaz de poner Luismi o que el politono de Jaime sea “Mi música es tu voz” (la que fue la BSO de la primera edición de Operación Triunfo, de la que él fue participante) os harán reír, sin dudarlo.

En Madrid hay muchos espacios teatrales, hay muchísima gente que se dedica a la interpretación y muchísimos jóvenes (y no tan jóvenes) que viven de su sueño y su esfuerzo por hacer que el teatro sea su forma de vida. Seguramente es por eso por lo que tanto me gustan las salas pequeñas, las obras como ésta. Los actores de Cosas de Tríos son personas conocidas en el mundo de la televisión, pero aún así las cosas no son fáciles para nadie. Vivimos en una situación donde no hace falta que os recuerde que la cultura se está convirtiendo en un lujo a los que muchas personas no pueden acceder, y esto no son caprichos. Todos deberíamos tener la oportunidad de disfrutar de ella, así como todos los que la ofrecen deberían poder hacer de ésta su forma de vida. Necesitamos consumir cultura, y os aseguro que el teatro es una de las cosas más mágicas y maravillosas de las que jamás uno se puede arrepentir de disfrutar. Las entradas para esta obra cuestan solamente diez euros (cinco si eres estudiante), así que si estáis en Madrid o tenéis pensado venir a pasar unos días, no olvidéis que más allá de Gran Vía, los grandes teatros y los musicales más conocidos, hay muchos rincones de esta ciudad que cuentan con un encanto y unos profesionales maravillosos. A los que estáis fuera no os preocupéis, porque Cosas de Tríos también se va de gira… Podéis seguir informados a través de sus cuentas personales en Twitter o siguiendo en esta misma red social y en Facebook a la Sala Nada.

1976949_296165337201657_71665672_n

Victor, Luisber, Alex y Clara… ¡Enhorabuena y mucho éxito!

Feliz martes, amigos.

Lorena.

Entre risas y aplausos… La llamada.

Como bien sabéis, soy sensible por naturaleza. Me emociono con millones de cosas, me duelen otros millones de cosas más y suelo llorar una vez al día. Soy muy feliz, y eso también me hace llorar a veces. Muchas veces lloro por el dolor ajeno, por historias y personas que no conozco, pero de las cuales conozco alguna historia y sé que la vida a veces ni es justa, ni fácil.  Muchas veces lloro de alegría, también por personas a las que no conozco absolutamente de nada, pero de las cuales conozco alguna historia, algún sueño, y veo cómo lo consiguen. Me gusta mucho que la gente consiga lo que desea… Y sobretodo, me gusta porque esa gente, en la mayoría de los casos, ha luchado para ver sus sueños hechos realidad. Ha puesto ilusión, esfuerzo, constancia y sobre todo, muchas ganas.

Ahora mismo, nos encontramos en una situación dónde las cosas son difíciles, y dónde todos los sectores se ven muy afectados, y uno de ellos es el arte, la cultura, que tanto deberíamos cuidar y proteger mientras quienes tienen el poder intentan derribarla. La literatura, es una de las grandes pasiones de mi vida. Leer y escribir son cosas esenciales para mí, porque me gusta leer y contar historias. También me gusta escucharlas, y cómo no, verlas. Sin saber muy bien cómo, Madrid me ha regalado muchos, muchos amigos a los que adoro que se dedican a la interpretación, que al igual que yo, pero de otro modo distinto, cuentan historias que no les pertenecen y saben hacer suyas. Quizás por eso nos entendemos bien. En estos últimos tres años, he vivido el amor por actuar muy de cerca, y eso me ha hecho valorarlo y quererlo más. Ver todas las caras que envuelven ese maravilloso mundo, que parece fácil desde el otro lado del televisor, o desde debajo de un escenario, pero que lleva muchas horas y años de sacrificio y dedicación. Incluso conlleva muchos momentos de éxito, y muchos meses sin trabajo. Es el sabor agridulce de un trabajo complicado en cuanto a estabilidad, y gratificante y mágico para quien lo ama de verdad.

Hace poco hablaba de la TV MOVIE de los Niños Robados. Te hablaba de monjas y de Macarena García… Hoy vuelven a ser protagonistas de mi post, pero por algo totalmente distinto.

Hoy te quería contar una historia que estoy segura que ni los propios protagonistas recuerdan. Hace unos meses, una noche cualquiera en un bar cualquiera de Madrid, estaba con unos amigos y entre el grupo de gente que éramos estaban Javier Calvo y Javier Ambrossi, a los que conocía por primera vez, por esos amigos en común que nos unían. Aquella noche, ellos me hablaron de La LLamada. Me hablaron de un musical que se iba a estrenar en el hall del Teatro Lara, del cual eran directores  y cuya protagonista sería Macarena García, que recientemente había ganado el Goya 2013 a Mejor Actriz Revelación por Blancanieves. El musical, que contaba con pocos recursos pero con un pequeño y maravilloso elenco, me lo presentaron con muchas ganas e ilusión. Y eso, como ya os he dicho, nunca falla. La historia se basaría en un campamento de monjas, dónde a una de las protagonistas se le aparecería Dios por las noches, cantándole canciones de Whitney Houston. Además de ello, habría una banda de rock tocando en directo. Buena pinta tenía, sin ninguna duda. Y prometí ir. Las entradas se agotaban casi todos los días, y por unas cosas u otras, al final no pude ver la obra. Sabía que volverían a representarla unos meses después, así que esta vez no fallaría.

13829734422934-0-468x351

Hace justo un mes, se presentaba ante la prensa el retorno del musical y esta vez sobre el escenario principal. Acudí a la cita de prensa con mis compañeros de La Caja de Música, dónde pude ver quince minutos de la obra y entonces supe que necesitaba verla.

Madrid, por suerte, es una ciudad con mucha vida cultural. No sólo las obras de más renombre acarician los teatros de la ciudad. Hay muchísimos actores, muchísimos escenarios y muchísimas historias en los teatros de las calles paralelas dispuestos a emocionarte y hacerte soñar. El viernes pasado, por fin, fui a ver La Llamada.

Si te digo la verdad, tenía un poco de miedo. Había puesto grandes expectativas en el musical, y le había prometido a quién me acompañaba que le iba a encantar. Tenía miedo a decepcionarme, a pesar de haber leído muchas críticas buenas. Mi acompañante es actor, entiende de interpretación mucho más que yo y sabía que él iba a ser mucho más crítico, y quizás temía más su opinión que la mía, porque la obra la había elegido yo. Pero, ¿sabéis que nos pasó? Que reímos a carcajadas, sin descanso. Y fue maravilloso.

Unknown

María (Macarena García) y Susana (Andrea Ros) son dos adolescentes comunes, que quieren divertirse, salir de fiesta, bailar y hacer locuras. Además, su consolidada amistad está combinada por su amor a la música y su sueño de crear un grupo de electro-latino. Ambas son extrovertidas, risueñas, llenas de vida y locura… Aunque todo cambia cuando María empieza a tener un comportamiento extraño, que Susana no entiende y que ella no es capaz de confesar. Ve a Dios (Richard Collins-Moore) , cada noche, vestido de traje y cantándole canciones de esa negra que murió, cuyo nombre no consigue recordar…

13829703223571-0-680x276

Custodiadas por dos monjas con actitud totalmente antagónica, serán castigadas tras haberlas pillado en una de sus escapadas nocturnas. Milagros (Belén Cuesta) es una monja joven, que te hará reír con ternura, te emocionará y sacará tu lado más sensible. Inocente, dulce y comprensiva, su cabeza está llena de dudas que no se atreve a pronunciar en voz alta. Por otro lado, Bernarda (Gracia Olayo) es una monja estricta, de carácter fuerte que te arrancará las carcajadas desde la imposición y el respeto, y que te descubrirá que todo ser humano tiene un lado sensible por descubrir…

Macarena-García-acude-a-La-Llamada-musical-de-Dios-en-el-Teatro-Lara

Canciones originales, música en directo y una mezcla de sentimientos y valores que no dejarán a nadie indiferente. A los ateos les hará reír sin parar, sin revelarse al pensar que están viendo una obra que habla de religión y fe. A los más creyentes, por otro lado, les arrancará las mismas risas, porque se habla de la religión desde el respeto y la originalidad. Exquisita es la interpretación de las actrices y el actor. Salí realmente fascinada con cada uno de ellos, y también mi acompañante, al que le gustó mucho más de lo que él mismo esperaba. Nos sorprendió mucho la faceta de cantantes de Andrea y Macarena, que están brillantes las dos. La LLamada es una de esas obras que hay que ver. Un musical al alcance de todos, con entradas por sólo 18 euros, en uno de los teatros más importantes de Madrid. Mientras ríes te emocionarás con temas como la amistad, el respeto, el amor, la incertidumbre, la homosexualidad y la fe. Podéis seguir todas sus noticias en su Twitter oficial: @lallamada_ y disfrutar de la obra los viernes a las 22.30h, los sábados a las 23.30h y los domingos a las 20.30h.

13829702754481-0-680x276

protagonistas-Llamada-saludaron-emocionados-finalizar_MDSIMA20131019_0036_9

“La llamada es un sueño”, Andrea Ros.

Siempre insisto en la ilusión, los sueños y la persecución de ellos, pero ya veis que es realmente importante que uno luche por lo que realmente desea. No podemos quedarnos de brazos cruzados y esperar que nuestros objetivos vengan a buscarnos. Corren tiempos difíciles y todos lo sabemos, por eso ahora, con más ganas que nunca, debemos luchar por lo que queremos, por lo que deseamos, haciendo el camino para llegar a nuestra meta. Si nos ponen la zancadilla, la saltaremos, y si nos caemos, nos levantaremos siempre con una sonrisa… Si quieres, todo llega. Id a ver La llamada, dejad que os empape la risa, que os entren las ganas de cantar, de gritar, de saltar y de luchar… Apoyad el arte, haced fuerza para respaldar la cultura. No os rindáis jamás.

Yo ya he sentido la llamada. Y tú, ¿a qué esperas? La vida es más bonita si la vivimos entre risas y aplausos…

Buenas noches, amigos.

Lorena.

Conquistada por el microteatro…

Hoy  quiero empezar el domingo lleno de energía, de cosas positivas y llenando mi mente de las cosas bonitas que me encuentro en esta ciudad.

Hoy te quería contar que la semana pasada salí a cenar con unas amigas y después decidimos ir a ver una obra a microteatro. Nunca había estado allí, pero había oído a muchísima gente hablar de ello. Este es otro de los rinconcitos con encanto que tiene Madrid, en otro de mis barrios favoritos: Malasaña. Microteatro se encuentra en la c/ Loreto y Chicote, nº 9, y si vais en metro podréis bajaros en las paradas de Gran Vía (salida a la calle Fuencarral) o en Callao.

El microteatro es una forma de consumir cultura a un precio asequible para todo el mundo, sin excusas. Son minutos de disfrutar de la magia de la interpretación muy de cerca. Y os digo muy de cerca porque así es. En microteatro no existen los grandes escenarios, ni las cortinas que se abren o se cierran a modo de portero elegante para dar comienzo o fin a una función. Microteatro ofrece 5 funciones, en menos de 15 minutos para menos de 15 personas, por 4 euros cada una. Así de sencillo y así de original.

Entramos a la sala y no me imaginé que el espacio iba a ser tan reducido. Es como estar en una habitación pequeña de tu casa, disfrutando, y creyendo que tú eres el protagonista y que lo que tus ojos están viendo sólo es por y para ti. Escasos centímetros te separan de los actores… y no sabéis lo maravillosa que resulta esa sensación.

La obra que nosotras decidimos ver fue “Ecce mono”, que siento deciros que la pudimos disfrutar en su última función, porque sino, os la recomendaría, sin ninguna duda.

Darío Frías, Juan Martín Gavina y Sara Sálamo nos hicieron reír durante unos minutos. Una obra que hablaba sobre la amistad, el amor, el egoísmo y la traición, haciendo del drama una comedia. Minutos que fueron más que suficientes para apreciar la calidad y el trabajo de los actores que tenemos en nuestro país, las ganas y la ilusión por esta profesión, y sobretodo la importancia de seguir alimentando la cultura, por parte de quien la ofrece y por parte de quien la consume.

Imagen Imagen

Estamos ante una situación social y económica demasiado complicada, en la que muchas veces, muchos de nosotros dejamos la cultura para el final de nuestros gastos. No olvidéis jamás que la cultura no es un capricho, es nuestra forma de vivir y de alimentarnos. Pero de esto, ya hablaremos más adelante.

De momento, si estáis por Madrid, os invito a visitar este espacio cultural, porque estoy segura que no os defraudará. Además, mientras esperáis a que empiece la obra u obras que hayáis decidido ver, podréis estar tomando algo en el propio teatro. Una forma distinta de tomar una copa o cenar, rodeados de un ambiente muy especial.

Imagen

No dudéis en consultar su web para informaros de todo: http://www.teatropordinero.com Disfrutad de la noche madrileña, y enamoraros de la magia del microteatro.

Feliz domingo, amigos.

Lorena.